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秒杀抢票！掀全球潮浪！丹尼尔•阿尔轩亚洲首次美术馆个展

昊美术馆（上海）很荣幸地宣布将于2019年6月29日举办美国知名艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）在亚洲首次美术馆个展“现在在现”（Perpetual present）。门票限量秒杀已经开始（秒杀时间：2019.5.20-5.26），秒杀票仅售40元（原价：120元）！数量有限，拉至文末，立刻秒杀！

艺术家肖像

丹尼尔·阿尔轩是美国知名当代艺术家，现工作生活于纽约。他1980年生于美国俄亥俄州克利夫兰市，2003年毕业于纽约市曼哈顿地区的著名私立大学——库伯联盟学院（Cooper Union）。他的作品涉及：雕塑、建筑、电影，他提出未来遗物这一概念，在其标志性的作品中，他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。

一

丹尼尔·阿尔轩的跨界联名

如果你觉得这个艺术家有点陌生，那在介绍他的作品前我们先来看一组他和各大知名时尚品牌、潮流品牌有过的联名合作。

丹尼尔·阿尔轩与Adidas推出三双联名鞋（Past、Present、Futurecraft 4D）

这双鞋在紫外线的照射下，会浮现出“THE PAST IS PRESENT”的字样，很酷。

丹尼尔·阿尔轩设计的Dior纽约旗舰店橱窗

还有丹尼尔·阿尔轩设计的Lady Dior手袋

丹尼尔·阿尔轩与美国潮牌Kith的联名

还有最新公布的丹尼尔·阿尔轩与Rimowa旅行箱的联名合作

不止是国外品牌，丹尼尔·阿尔轩与中国也早就结下了缘分，去年《国家宝藏》携手丹尼尔·阿尔轩打造了“长信宫灯”限量 T 恤。

其实，从2006年开始，丹尼尔•阿尔轩就与著名编舞家、现代舞大师梅尔塞·坎宁安（Merce Cunningham）合作，为他的舞蹈表演设计舞台。

丹尼尔·阿尔轩为Merce Cunningham舞蹈演出制作的舞台装置《Odeon》 2007年

丹尼尔·阿尔轩为Merce Cunningham做的舞台设计《雪崩》 2010年

丹尼尔·阿尔轩为Merce Cunningham最后一次舞蹈演出制作的舞台装置《像素云》 2011年

丹尼尔·阿尔轩曾说：“Merce Cunningham对于我来说是一位老师、也是灵感的泉源。我很幸运地能在他在世的最后4年与他合作。”

二

丹尼尔·阿尔轩作品特点

在看过丹尼尔·阿尔轩的这些联名合作后，有没有觉得他其实离你的生活很近呢？那我们就进一步了解丹尼尔·阿尔轩做的作品。

1、白色调

丹尼尔·阿尔轩的作品以白色调为主，具有十分明确的风格与辨识度。

“丹尼尔·阿尔轩：流动的雕塑”个展现场，俄罗斯莫斯科VDNH展览中心 2017年（图片提供：艺术家与贝浩登画廊）

为什么丹尼尔的创作钟情于白色呢？说来你可能没想到，这是因为丹尼尔·阿尔轩天生色弱，常人肉眼能辨别上百万种颜色，但他只能辨别几百种。

“丹尼尔·阿尔轩：3018”个展现场贝浩登画廊（纽约） 2018年（图片提供：艺术家与贝浩登画廊）

但色弱并没有阻止丹尼尔·阿尔轩成为一名优秀的艺术家，反而让他在创作中逐渐意识到，色弱是上天给予他的天赋，让他成为最想成为的艺术家，让他创作出自己最想创造的作品。

“丹尼尔·阿尔轩：3018”个展现场贝浩登画廊（纽约） 2018年（图片提供：艺术家与贝浩登画廊）

近年，丹尼尔·阿尔轩有使用特殊的眼镜扩大色彩感知范围，因此也创作了一系列色彩绚丽且充满禅意的迷人作品。

“丹尼尔·阿尔轩：沙漏”个展现场美国亚特兰大高等艺术博物馆 2017年（图片提供：艺术家与贝浩登画廊）

“丹尼尔·阿尔轩：静止角度”个展现场贝浩登画廊（巴黎） 2017年（图片提供：艺术家与贝浩登画廊）

“丹尼尔·阿尔轩：沙漏”个展现场美国亚特兰大高等艺术博物馆 2017年（图片提供：艺术家与贝浩登画廊）

2、建筑扭曲

丹尼尔·阿尔轩喜欢运用建筑概念，透过与墙壁的互动，把雕塑和装置转化成意想不到的建构形式。

“丹尼尔·阿尔轩：流动的雕塑”个展现场，俄罗斯莫斯科VDNH展览中心 2017年（图片提供：艺术家与贝浩登画廊）

这些充斥着波浪纹和皱褶地帷幕般的墙面彻底颠覆了人们对建筑构造的认识。

丹尼尔·阿尔轩无形图形 2015年（致谢艺术家与贝浩登画廊）

丹尼尔·阿尔轩对于扭曲建筑学的概念其实来自他小时候的独特经历。他在迈阿密长大，那里经常有龙卷风的侵扰，他曾看过不少地方和建筑物被龙卷风摧毁，大自然的威力告诉他建筑物不一定很坚固。

“丹尼尔·阿尔轩：流动的雕塑”个展现场，俄罗斯莫斯科VDNH展览中心 2017年（图片提供：艺术家与贝浩登画廊）

3、未来遗物

丹尼尔·阿尔轩作品的另一特点就是将今天常见的流行物件变成未来世界的出土文物。他会在eBay网上搜寻各式各样的创作材料，如卡式录音机、时钟、相机、电话等。之后使用火山灰、透明石膏、白堊和沙等地质物料为媒介创作，将观众熟悉的现代物品塑造成长埋于地下的出土文物，让观众幻想身处未来，从另一角度回望眼前的人造古物。

丹尼尔·阿尔轩欢迎来到未来 2015年（图片提供：艺术家与贝浩登画廊）

丹尼尔·阿尔轩此系列的创作灵感来自于他2011年到南太平洋——复活节岛上的生活所见。在那期间他观察了考古学家发掘古迹的过程，他看着他们从地下掘出文物。阿尔轩想到考古工作在某种程度上也是一种虚拟，考古学家为了探究出土古物的真相，需要提出完整或局部的猜想，但谁又知道真正发生了什么? 因此他想把考古的虚拟性融入创作，用未来的角度，审视当下看起来日常的物品成为历史之后又会是什么模样。