魔幻、烧脑、西部、公路，这部准备10年的电影都集齐了

下周，有一部值得推荐的电影上映，目前，这部电影正在全国十个城市路演，据说已收获满满口碑。有人说看这部电影想到莱昂内，有人说又有点约翰·福特电影的西部感，还有人说看到《荒野猎人》的辽阔，甚至《盗梦空间》的烧脑。

 

这部电影不是美国大片，而是一部百分百的国产电影，它就是张杨导演在拍摄《冈仁波齐》时，同期、同地域、原班人马打造的作品——《皮绳上的魂》。

“近十年，中国院线都没有出过同类型的电影”

 

与《冈仁波齐》相同，这部电影的背景放在西藏，全片藏语对白，讲述的也是一个极具东方主义色彩，关于宿命、轮回与救赎的故事。但这部电影跟它的“兄弟”《冈仁波齐》长相完全不同，它有一种炸裂银幕的“魔幻现实主义感”和“西部感”。

《皮绳上的魂》根据西藏著名作家扎西达娃的两部短篇小说改编。电影中有三条主要剧情线：猎人塔贝护送圣物天珠去传说中神秘的掌纹地；一对藏族兄弟寻找塔贝复仇；作家格丹寻找小说中的角色塔贝，找寻这段救赎的终极意义——三条叙事线，多个时空，互有交集。

比起错综复杂的时空结构、人物关系，影片首先让人印象深刻的是它特立独行的“西部类型片”风格和“魔幻现实主义”气质，说它拓展了国产电影的一个新类型也毫不为过。

“掌纹地”，一个隐藏的角色

《皮绳上的魂》是一部行走于西藏大地上的“公路片”， 故事随着时间不停变换地点，影片取景跨越西藏境内8个不同的地方，一路2000多公里，平均海拔4500米以上，其中90%的外景都拍摄自阿里无人区，比《冈仁波齐》拥有更加凶险的自然风貌。该片景色在影片中的位置与人物同等重要，或冷峻或苍茫或神秘或萧索，就像一个个鲜活角色。

张杨表示：“《皮绳上的魂》里面景色本身是一个非常重要的角色，包括云、气侯的感觉很有魔幻性，这种魔幻性跟我们选择的题材非常接近，所以呈现出来的色彩和整个质感跟《冈仁波齐》非常不同。”

 

进行“魔幻现实主义”的类型创作，西藏是绝佳的选择。张扬说，“我也去过南美，发现那里有很多相似性的东西，也是高原，天空地貌和西藏特别像，那里的文化也有原始宗教、传统宗教的影响，包括鬼神等很多的可能性，在西藏产生魔幻现实主义的作品，和这个地方的地貌、民族、宗教有非常紧密的联系。”

 

电影最开始一度在西藏拍不了，张杨晔想过是不是可以放到其他西部地区去拍，后来发现不能改，也根本改不了，因为“一旦把背景换成汉族的地方，就缺少宗教概念，很多剧情就不成立，甚至对一个场景以及时空的设置都不成立了。”

 

影片中有个最重要的场景，是“莲花生大师”的掌纹地，相传是莲花生大师镇妖伏魔的圣地。这一场景取景自西藏札达土林境内，奇特的地貌，如巨人的手掌般覆盖大地，导演张杨就是走到了这里，才终于确定了心目中的”掌纹地“，觉得“电影可以开拍了。”

魔法般的影像，每一帧都想按下定格

 

郭达明是《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》的摄影师，他和张杨用一整年时间，把西藏里里外外跑了个遍，用镜头记录下这片圣土的变幻莫测和无二神性。张杨谈到本片取景和拍摄时说：“每转一次场在西藏是非常费劲的，所以在这之前我们就要把八个地方的每一个场景都落实得非常清晰，选景工作要做得非常扎实。《皮绳上的魂》很多场景在一个极限时刻里拍摄，一个密度时间里顶多拍两个镜头，不断重复这个密度，一个场景需要拍五六天左右才可以完成。”

 

同时张杨还透露：“《皮绳上的魂》的整个色彩在拍摄时是减掉的，同时放大一些色，让画面非常饱满，带有魔幻色彩，感觉只有西藏这样的地方才能发生这样的故事。”

《皮绳上的魂》曾获得第19届上海国际电影节最佳摄影奖，堪称视觉上的饕宴，被赞“每一帧画面都值回票价”。评委会给摄影师郭达明的颁奖词称，在《皮绳上的魂》中，“用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出了生命的真谛。”

美得就像行走在另一颗纯净星球

 

目前，《皮绳上的魂》正在全国路演，收获许多赞誉。

 

有观众指出：“看完这部电影，最直观的想法就是它像很多西部片，包括画面，人物对决时的气氛，甚至包括骨笛的音乐也很像是以前的那种经典西部片的风格。”还有观众在西部片的坐标中对这部电影进行了精彩点评：“远景摄影尤其好，让我想起了约翰·福特《侠骨柔情》，题材让我想到《搜索者》，有一种迷幻的观感。”有观众直接赞誉：“我觉得这是我们中国的西部片，比美国西部大片还要好看！”

 

导演张杨把这两部风格迥异的电影定义为一个整体，他说“拍电影就像一场修行，而我想尝试同时用两种迥异的方式创作，它们应该是电影的两个极端，而我，正希望在这两极之间探索。”

正如两条完全相悖的修行之路，“左脚朝圣，右脚降魔，同时出发、同时抵达”。走过《冈仁波齐》朴素克制的朝圣之路，你需要再走过《皮绳上的魂》魔幻狂野的降魔之旅才算随张杨进行了一次完整的修行。

《皮绳上的魂》定档8月4日，值得期待。