专访杨皓宇：做演员，永远要否定自己的第一想法

在《演员的诞生》总局赛中，凌潇肃和翟天临演绎了一段剧版《白鹿原》的片段。在原剧中饰演“冷先生”的杨皓宇也倾力加盟，赢得了阵阵喝彩。

在过去的一段时间里，“演员”这个概念被舆论提升到了一个前所未有的高度。或许是因为行业乱象，或许是因为对真正艺术的追求，就连央视正在热播的《国家宝藏》，也因为别出心裁的小剧场和一众表演经验丰富的群演，让很多观众自发鼓掌打call。

喵酱这次专访的对象，是上海话剧中心的“台柱子”杨皓宇。你可能对这个名字并不熟悉，但多多少少你应该曾看过他的表演。

有人说，演艺圈，谁不想火？因为大家的欲望不光表现在脸上，更藏在心里。

但喵酱想说，火这件事，并不是演员自己可控的，但演好戏这件事，是每个专业演员都必须努力做好的。

人们对于演员演技的争议，也未尝不是对这个社会各个工种不够专业的争议。

而在这个急速变化的时代，我们更应该透过现象看到事物的本质。

专业而又热爱，谦卑还能骄傲，这方能称得上是对一个行当真正的尊敬和仰望。

像孩子一样纯真

杨皓宇主演的最新作品《继承者计划》，已经在25号正式上线。

在剧中他跟王彦霖搭档，讲述了一个常年游荡在东北大街上的小混混，在异国他乡阴差阳错的变身为黑帮老大之子之后，却又戏剧化的成了警方卧底后所经历的故事。

而杨皓宇的角色是警方“继承者计划”的执行人。

“一直以来，我就很想演一个警察，我相信这也是很多男人的梦想，而这次我演的警察呢，又有特别生活化的一面，很像邻家的大哥”。

事实上，杨皓宇出演的这个警察，年轻时也曾是个热血干探，但如今却成了得过且过的囧大叔。为了让王彦霖饰演的李金水能混进黑帮做卧底，而使出浑身解数，却因为在李金水的身上看到了成功的希望，昔日的正义感也被唤醒。

在剧中，杨皓宇有很多打戏，实打实的风格，让本来觉得自己形体还可以的他，在拍摄过程中受了好几次伤。

“这部戏打戏的风格跟以前不太一样，讲究的是拳拳到肉的那种狠劲，跟以往传统的武侠式的飘逸非常不同，所以拍的时候比较难，比较严重的是有一次，一拳直接打到我嘴上，嘴唇和牙龈都裂开了，还有一次是手被铁链捆住，一天下来手都紫了”。

但这样的辛苦对杨皓宇来说是磨练也是体验，“现在好戏太多了，只能拼一拼，而且拍下来我也掌握了不少技巧，还是挺开心的”。

而谈到和王彦霖、李欣燃等演员的合作，杨皓宇表示非常开心。

“他们很热情，这部戏里所有的演员都有很多值得我学习的地方，他们了解现在年轻的观众喜欢看什么，他们也有更大的脑洞、更好的创造力和想象力，我觉得作为演员要善于学习”。

杨皓宇还以他在上戏的一位老教授为例，“他八十多了，但是就像孩子一样纯真，你能看到他心里的东西，我觉得这是创造力的源泉，每个演员都应该抱持这种纯真的东西去塑造每一个角色”。

拍戏是不断学习的过程

在《继承者计划》播出前，杨皓宇的作品《白鹿原》和《奇门遁甲》也相继和观众见面了。

在《白鹿原》中，他挑战出演了“看着让人冷的发抖”的冷先生，而这个角色也是张嘉译特意推荐他接演的。

“跟嘉译哥在《大清盐商》中有过合作，那次之后我也学习了很多他身上影视作品的表演方法，因为我原来演话剧比较多，真的是两种表演方法，很难去评判比较，但是演员也有很多种，每个人的方法也都不一样，这次嘉译哥邀请我来演冷先生，也是让我能多看多学多思考”。

而出演《白鹿原》，对杨皓宇来说也确实是一个挑战，“从冷先生开始，我想试图用一种更加真实、平和的心态来表达人物，这个人物太棒了，他让人觉得他是能看透生死的，但其实他有一颗很滚烫的心”。

在《奇门遁甲》中，杨皓宇饰演的神算子戏份不多，但他觉得这对自己来说一次非常重要的学习。

“对徐克导演敬仰已久，特别想去看看他的工作方法，也是怀着一颗期待和学习的心去的，戏份不多，但拍的很精致，一场打戏我们就拍了十天，一点一点的抠，从造型到灯光都特别讲究，让我收获很多”。

在杨皓宇看来，徐克导演更像一个精力十足的小孩子，“对一切都充满好奇，不停的试、不断的做，纯真，热忱”。

演员要否定第一想法

除了《继承者计划》，杨皓宇参演的IP巨制《武动乾坤》也将和观众见面。

这部由张黎执导，汇集了杨洋、张天爱、吴尊、王丽坤等众多演员出演的作品，在筹备之初，就获得了非常高的关注。

杨皓宇在该片中饰演的“岩大师”，是杨洋饰演的林动“一武惊天地”路上的指明灯。

跟张黎导演合作，是很多演员的梦想，虽然《武动乾坤》并不是杨皓宇和张黎的初次合作，但他仍然觉得自己受益匪浅。

“我跟张黎导演合作，比如我提出一个意见，他往往会否定我的百分之六七十，甚至更多，只用我一个小小的状态，但我会觉得很激动，因为我的努力他是认可的，而更重要的是，张黎导演反过来再给我的东西会让我觉得，原来这个人物还可以是这样的。而且他功力深厚在，是去讨论人物的本性、作为社会角色的本能，他探讨的更多是社会学、心理学上的东西。我们演员往往是从自己的角色看这部戏，但观众也能看到你在演，就不觉得这是真实的，所以张黎导演跟我说：你永远要否定你的第一想法，因为第一想法是所有人都能想到的，而当你否定之后，真的会出来更好的东西，这个是我在张黎导演那学到的特别宝贵的东西”。

包括跟杨洋的合作，杨皓宇也打从心底里觉得他是位了不起的演员。

“他对待自己的那个狠，我们拍几场打戏，他要表达很愤怒的情绪，石头地，就直接使劲的用手去砸，看的我真的很心疼，我就跟他说你不能这么打，这么打待会儿你的手会断的”。

而面对观众对张黎导演拍玄幻剧的质疑，杨皓宇也表示有话要说。

“张黎导演之前拍的所有的戏，不是在于形式，都拍的好的原因是观众爱的是那些人物，那一点一滴细节的东西，所有的故事娓娓道来，而不是在于是一个古装戏，还是一个现代戏。我觉得对于黎叔来说，这不是一个很难的事情，在这个戏里，他也要表达人物的情感，但他厉害的是，他能理解这个世界观，里边的情感都是真的，因为这就是他擅长的东西”。

 

真实才能让观众共鸣

作为一个经验丰富的演员，杨皓宇在准备角色时也形成了自己的方法。

“处理人物的时候还是要从声台行表各个方面来准备，他的声音怎么样、说话方式如何，他的体态应该是怎么样的，都要去找，但不能流于表面，还要去看看这个人物所处的社会、当时他生存的环境”。

而要让观众信服演员饰演的角色，就一定要做到真实。

“现在有些影视作品不受欢迎，是因为有些观众觉得这样的生活完全是想象出来的，不是我的生活，人们会更愿意的故事，还是因为那个讲的好像就是自己、是身边的人，然后同时又能完成自己的小小的梦想和对生活的期望，我觉得这就是真实”。

而对杨皓宇来说，除了真实之外的另外一个“小小奢望”，就是他希望能通过自己的角色和作品，为观众带来更多快乐。

“希望我出现的时候，能逗大家乐一乐，我会觉得很荣幸，因为这样会让我的工作更有意义，我可能没什么能力去传递艺术，就尽力去传递一点快乐给大家吧”。

最近，他又看起了《芙蓉镇》。“我觉得那时候对表演的要求，蛮让人值得尊重的，这部戏里的感情戏也是基本还原于生活的，非常真实，非常让人感动”。

同时，他也关注最近热映的影视作品，“一个是学习，一个是想了解观众更想看什么”。

从话剧《我是桃花》开始，杨皓宇开始留意表演和生活的不同。从《白鹿原》的冷先生开始，他又尝试用不同的心态来面对和表达人物。

“我慢慢会总结一些电影表演、电视表演、舞台剧表演不同的方法，但到后边我发现这些方法其实也不太需要我去总结，演员还是要守住本真的东西，对人物的敏感，读懂人物的悲伤、喜悦，剩下的东西不重要，重要的是人物本身有营养”。

 

演员希望挑战反差大的角色

常年在话剧舞台上表演，杨皓宇对表演的把握更放松，但这并不意味着他少热爱表演一分。

他觉得自己的心态跟刚刚毕业时候的他一样，除了表演之外的事情都跟他毫无相关。

“最早我考戏剧学院，父亲也是反对的，但我觉得只有这个地方能让我热血沸腾起来。所以刚进这一行的时候，我觉得有戏就行，有词就行，词越多越好，没钱都行”。

在他刚开始演戏的时候，也遇到过偌大的场子里就一两个观众的情况。

“当时我的心都要碎了，但是你会发现那一天下着大雨，就这一两个观众，而且剧场离他们住的地方大概一百多公里，那么远赶过来看你的戏，没有理由不尊重他们，哪怕一个人，都要倾注自己最大的热情”。

而在前段时间表演话剧《富春山居图》时，站上舞台的他，依然能体会到当时刚入行的自己，被戏剧包围的兴奋感。

他将那种感觉形容为“站在舞台上就兴奋，心跳加速，肾上腺素大量分泌”。

因为在他看来，演员最幸运的就是可以通过角色，来帮自己倾诉。

“我从上大学以后，就很少跟父母相聚，所以我会把这种思念之情灌注在角色里，去让自己保存那一份爱”。

杨皓宇认为，表演其实就是找到人物真正的情感，而剩下的东西完全可以顺其自然。

“情感和真实的东西要去找，找到了以后你就像一条大河一样，任由它流淌，它要奔腾的时候就让它奔腾，它愿意平缓的时候你就让它平缓，就可以了”。

而在以后的演艺道路上，他希望挑战跟自己迥然不同的角色。

“对演员来说角色跟自己区别越大，越想挑战，比如你让我演一个胖子，我会特别有挑战的欲望，但说到最后，还是为了角色服务，而角色是为了作品服务，作品又是为了社会服务的。如果说有这样的机会给到我了，我会全力以赴”。