专访杨皓宇:做演员,永远要否定自己的第一想法
在《演员的诞生》总局赛中,凌潇肃和翟天临演绎了一段剧版《白鹿原》的片段。在原剧中饰演“冷先生”的杨皓宇也倾力加盟,赢得了阵阵喝彩。
在过去的一段时间里,“演员”这个概念被舆论提升到了一个前所未有的高度。或许是因为行业乱象,或许是因为对真正艺术的追求,就连央视正在热播的《国家宝藏》,也因为别出心裁的小剧场和一众表演经验丰富的群演,让很多观众自发鼓掌打call。
喵酱这次专访的对象,是上海话剧中心的“台柱子”杨皓宇。你可能对这个名字并不熟悉,但多多少少你应该曾看过他的表演。
有人说,演艺圈,谁不想火?因为大家的欲望不光表现在脸上,更藏在心里。
但喵酱想说,火这件事,并不是演员自己可控的,但演好戏这件事,是每个专业演员都必须努力做好的。
人们对于演员演技的争议,也未尝不是对这个社会各个工种不够专业的争议。
而在这个急速变化的时代,我们更应该透过现象看到事物的本质。
专业而又热爱,谦卑还能骄傲,这方能称得上是对一个行当真正的尊敬和仰望。
像孩子一样纯真
杨皓宇主演的最新作品《继承者计划》,已经在25号正式上线。
在剧中他跟王彦霖搭档,讲述了一个常年游荡在东北大街上的小混混,在异国他乡阴差阳错的变身为黑帮老大之子之后,却又戏剧化的成了警方卧底后所经历的故事。
而杨皓宇的角色是警方“继承者计划”的执行人。
“一直以来,我就很想演一个警察,我相信这也是很多男人的梦想,而这次我演的警察呢,又有特别生活化的一面,很像邻家的大哥”。
事实上,杨皓宇出演的这个警察,年轻时也曾是个热血干探,但如今却成了得过且过的囧大叔。为了让王彦霖饰演的李金水能混进黑帮做卧底,而使出浑身解数,却因为在李金水的身上看到了成功的希望,昔日的正义感也被唤醒。
在剧中,杨皓宇有很多打戏,实打实的风格,让本来觉得自己形体还可以的他,在拍摄过程中受了好几次伤。
“这部戏打戏的风格跟以前不太一样,讲究的是拳拳到肉的那种狠劲,跟以往传统的武侠式的飘逸非常不同,所以拍的时候比较难,比较严重的是有一次,一拳直接打到我嘴上,嘴唇和牙龈都裂开了,还有一次是手被铁链捆住,一天下来手都紫了”。
但这样的辛苦对杨皓宇来说是磨练也是体验,“现在好戏太多了,只能拼一拼,而且拍下来我也掌握了不少技巧,还是挺开心的”。
而谈到和王彦霖、李欣燃等演员的合作,杨皓宇表示非常开心。
“他们很热情,这部戏里所有的演员都有很多值得我学习的地方,他们了解现在年轻的观众喜欢看什么,他们也有更大的脑洞、更好的创造力和想象力,我觉得作为演员要善于学习”。
杨皓宇还以他在上戏的一位老教授为例,“他八十多了,但是就像孩子一样纯真,你能看到他心里的东西,我觉得这是创造力的源泉,每个演员都应该抱持这种纯真的东西去塑造每一个角色”。
拍戏是不断学习的过程
在《继承者计划》播出前,杨皓宇的作品《白鹿原》和《奇门遁甲》也相继和观众见面了。
在《白鹿原》中,他挑战出演了“看着让人冷的发抖”的冷先生,而这个角色也是张嘉译特意推荐他接演的。
“跟嘉译哥在《大清盐商》中有过合作,那次之后我也学习了很多他身上影视作品的表演方法,因为我原来演话剧比较多,真的是两种表演方法,很难去评判比较,但是演员也有很多种,每个人的方法也都不一样,这次嘉译哥邀请我来演冷先生,也是让我能多看多学多思考”。
而出演《白鹿原》,对杨皓宇来说也确实是一个挑战,“从冷先生开始,我想试图用一种更加真实、平和的心态来表达人物,这个人物太棒了,他让人觉得他是能看透生死的,但其实他有一颗很滚烫的心”。
在《奇门遁甲》中,杨皓宇饰演的神算子戏份不多,但他觉得这对自己来说一次非常重要的学习。
“对徐克导演敬仰已久,特别想去看看他的工作方法,也是怀着一颗期待和学习的心去的,戏份不多,但拍的很精致,一场打戏我们就拍了十天,一点一点的抠,从造型到灯光都特别讲究,让我收获很多”。
在杨皓宇看来,徐克导演更像一个精力十足的小孩子,“对一切都充满好奇,不停的试、不断的做,纯真,热忱”。
演员要否定第一想法
除了《继承者计划》,杨皓宇参演的IP巨制《武动乾坤》也将和观众见面。
这部由张黎执导,汇集了杨洋、张天爱、吴尊、王丽坤等众多演员出演的作品,在筹备之初,就获得了非常高的关注。
杨皓宇在该片中饰演的“岩大师”,是杨洋饰演的林动“一武惊天地”路上的指明灯。
跟张黎导演合作,是很多演员的梦想,虽然《武动乾坤》并不是杨皓宇和张黎的初次合作,但他仍然觉得自己受益匪浅。
“我跟张黎导演合作,比如我提出一个意见,他往往会否定我的百分之六七十,甚至更多,只用我一个小小的状态,但我会觉得很激动,因为我的努力他是认可的,而更重要的是,张黎导演反过来再给我的东西会让我觉得,原来这个人物还可以是这样的。而且他功力深厚在,是去讨论人物的本性、作为社会角色的本能,他探讨的更多是社会学、心理学上的东西。我们演员往往是从自己的角色看这部戏,但观众也能看到你在演,就不觉得这是真实的,所以张黎导演跟我说:你永远要否定你的第一想法,因为第一想法是所有人都能想到的,而当你否定之后,真的会出来更好的东西,这个是我在张黎导演那学到的特别宝贵的东西”。
包括跟杨洋的合作,杨皓宇也打从心底里觉得他是位了不起的演员。
“他对待自己的那个狠,我们拍几场打戏,他要表达很愤怒的情绪,石头地,就直接使劲的用手去砸,看的我真的很心疼,我就跟他说你不能这么打,这么打待会儿你的手会断的”。
而面对观众对张黎导演拍玄幻剧的质疑,杨皓宇也表示有话要说。
“张黎导演之前拍的所有的戏,不是在于形式,都拍的好的原因是观众爱的是那些人物,那一点一滴细节的东西,所有的故事娓娓道来,而不是在于是一个古装戏,还是一个现代戏。我觉得对于黎叔来说,这不是一个很难的事情,在这个戏里,他也要表达人物的情感,但他厉害的是,他能理解这个世界观,里边的情感都是真的,因为这就是他擅长的东西”。
真实才能让观众共鸣
作为一个经验丰富的演员,杨皓宇在准备角色时也形成了自己的方法。
“处理人物的时候还是要从声台行表各个方面来准备,他的声音怎么样、说话方式如何,他的体态应该是怎么样的,都要去找,但不能流于表面,还要去看看这个人物所处的社会、当时他生存的环境”。
而要让观众信服演员饰演的角色,就一定要做到真实。
“现在有些影视作品不受欢迎,是因为有些观众觉得这样的生活完全是想象出来的,不是我的生活,人们会更愿意的故事,还是因为那个讲的好像就是自己、是身边的人,然后同时又能完成自己的小小的梦想和对生活的期望,我觉得这就是真实”。
而对杨皓宇来说,除了真实之外的另外一个“小小奢望”,就是他希望能通过自己的角色和作品,为观众带来更多快乐。
“希望我出现的时候,能逗大家乐一乐,我会觉得很荣幸,因为这样会让我的工作更有意义,我可能没什么能力去传递艺术,就尽力去传递一点快乐给大家吧”。
最近,他又看起了《芙蓉镇》。“我觉得那时候对表演的要求,蛮让人值得尊重的,这部戏里的感情戏也是基本还原于生活的,非常真实,非常让人感动”。
同时,他也关注最近热映的影视作品,“一个是学习,一个是想了解观众更想看什么”。
从话剧《我是桃花》开始,杨皓宇开始留意表演和生活的不同。从《白鹿原》的冷先生开始,他又尝试用不同的心态来面对和表达人物。
“我慢慢会总结一些电影表演、电视表演、舞台剧表演不同的方法,但到后边我发现这些方法其实也不太需要我去总结,演员还是要守住本真的东西,对人物的敏感,读懂人物的悲伤、喜悦,剩下的东西不重要,重要的是人物本身有营养”。
演员希望挑战反差大的角色
常年在话剧舞台上表演,杨皓宇对表演的把握更放松,但这并不意味着他少热爱表演一分。
他觉得自己的心态跟刚刚毕业时候的他一样,除了表演之外的事情都跟他毫无相关。
“最早我考戏剧学院,父亲也是反对的,但我觉得只有这个地方能让我热血沸腾起来。所以刚进这一行的时候,我觉得有戏就行,有词就行,词越多越好,没钱都行”。
在他刚开始演戏的时候,也遇到过偌大的场子里就一两个观众的情况。
“当时我的心都要碎了,但是你会发现那一天下着大雨,就这一两个观众,而且剧场离他们住的地方大概一百多公里,那么远赶过来看你的戏,没有理由不尊重他们,哪怕一个人,都要倾注自己最大的热情”。
而在前段时间表演话剧《富春山居图》时,站上舞台的他,依然能体会到当时刚入行的自己,被戏剧包围的兴奋感。
他将那种感觉形容为“站在舞台上就兴奋,心跳加速,肾上腺素大量分泌”。
因为在他看来,演员最幸运的就是可以通过角色,来帮自己倾诉。
“我从上大学以后,就很少跟父母相聚,所以我会把这种思念之情灌注在角色里,去让自己保存那一份爱”。
杨皓宇认为,表演其实就是找到人物真正的情感,而剩下的东西完全可以顺其自然。
“情感和真实的东西要去找,找到了以后你就像一条大河一样,任由它流淌,它要奔腾的时候就让它奔腾,它愿意平缓的时候你就让它平缓,就可以了”。
而在以后的演艺道路上,他希望挑战跟自己迥然不同的角色。
“对演员来说角色跟自己区别越大,越想挑战,比如你让我演一个胖子,我会特别有挑战的欲望,但说到最后,还是为了角色服务,而角色是为了作品服务,作品又是为了社会服务的。如果说有这样的机会给到我了,我会全力以赴”。