陶虹携手“画江湖” ，《风语咒》7月上映用爱见证“成长”

近年来，国产动画迎来了爆发的契机，而以IP为核心的泛娱乐市场正在逐步深挖，现象级作品层出不穷。《画江湖》系列以情节设计严谨、制作精良、人物层次分明、逻辑感强，弘扬中国传统文化，在年轻群体中取得了很高评价，拥有庞大粉丝群体，成为我国原创动画IP的杰出代表。

剧集版的火热，让粉丝纷纷开始呼吁电影版，一向投资眼光极佳的著名演员陶虹作为华青传奇（北京）文化传媒有限公司董事长，首次投资动画电影就瞄准了《画江湖》系列并担任出品人，而《画江湖》系列制作团队若森数字也不负众望，历经三年精心的打磨。由画江湖系列原班人马、动画连续剧总导演刘阔亲自执导的首部电影《风语咒》即将在今年7月暑期档跟观众见面，消息一出在画江湖粉丝群里引起了不小轰动。而导演刘阔也表示，电影《风语咒》在内容和品质上会比剧集版更加“走心与接地气”。

累积6年粉丝基础，耗时3年精心打磨

《风语咒》是一个有关于少年成长的奇幻历险，过程中有欢笑，有泪水，也有对亲情和爱情的考验。据悉，此次《风语咒》在延续画江湖原有品质外，融入了大量的少年热血与中国传统元素，它不再单纯的只是一部“少年英雄江湖记”，而是一部讲述有关于少年梦想、爱情和亲情的励志“少年成长记”。

一直以来关注中国动画电影成长的陶虹表示，目前国产动画普遍低龄化太严重，动画类型也过于单一，她希望能在帮助中国孩子成长的电影上做一些努力，而《风语咒》里小男孩对于人生积极向上的心态让她颇为感触，“我觉得无论是动漫还是真人电影，内容本质一定要是积极向上的，这部动画电影是个很走心的一个故事，它有热血，有情怀，还有成长，我自认为这个故事是能够对得起观众的。”

《画江湖》系列又是一部伴随很多人整整6年成长历程的动画作品，承载着很多美好的回忆，所以作为该系列动画首部电影的《风语咒》，创作过程历时三年悉心打磨，从剧本到制作都精益求精。而导演刘阔也表示就电影本身而言，二次元、三次元、超强IP改编都只是形式，好的故事内容才能够经得起市场的考验，而《风语咒》具备这个条件，“首先，画江湖系列随着很多粉丝们一起成长，到今天有足够的沉淀；第二，从走心的层面上讲，《风语咒》是有优势的，它里面对家庭、朋友等的处理关系，潜移默化地在宣扬着一些我们中国的传统文化，这其实也是我最喜欢的一点，因为它在宣扬传统文化的同时也让国产动画走出了一条属于自己的道路。” 

能触碰到内心深处的故事 都能体现正能量的价值

一部成功的动画电影除了精致的细节制作外，严谨的情节设计、故事的逻辑感、人物的层次感等都是不可或缺的关键因素。《画江湖》系列之所以能在成年观众中引起广泛好评，就是因为它调动了观众内心对“初心”的思考。《风语咒》在延续这种思考下，增加了对生活和梦想的思考，能够让人们真正树立起正确的人生观和价值观。

而问到《风语咒》的底气是什么，刘阔很认真的回答了三个字“接地气”，他认为一部被人接受并且喜爱的动漫电影不仅只有娱乐，要走入人心必须得接地气，“《风语咒》是部接地气的电影，所谓的接地气并不是单纯的迎合大众，而是真正能触碰到你内心深处。整个故事里面有欢笑，也有泪水，同时在心灵上也会让观众受到一个正能量的触动。”对于《风语咒》能否让非动漫电影爱好者接受，刘阔则认为每个人都不一样，因此无法讨好所有人，只能去粗取精尽量让喜欢的那批人有更好的感官，也希望没看过的人能看到国产动画的品质。

“内容、商业、工业”强强联合 才能创造电影更大价值空间

大多数人认为电影最为重要的一环是对“内容”的把控和拣选，而刘阔则认为只把控内容是不够的，“我认为国产动画要有一个质的飞跃，首先，内容水平要有所提升，其次商业上和工业上都要有所配合，好莱坞为何那么成功，是因为它们有非常完整的工业体系，只有强强联合才能发挥电影最大的价值空间。”

放眼国际市场，美国的漫改电影已经拥有非常成熟的工业体系。从行业发展角度来看，美国的漫改电影已经顺利进入了成熟期。而国产动画IP经过了时间的沉淀，内容已经更加多元化，年轻化。出品人陶虹表示作为投资者，不仅要看故事本身的内容品质，还要看它的以前、现在和未来，亦要评估电影的开发价值。“《画江湖》除了本身拥有着超强粉丝基础和话题热度外，我看过这个故事后对故事品质也有很深刻的印象，制作水准其实在之前的剧集里也有很好的展现。”并且陶虹认为近几年的几部中国动画已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动画低龄化”的陈旧思路。

电影《风语咒》集合独立原创、优质内容核心、成熟技术为一体，可以看到片方延续《画江湖》系列的精神内核、构建“若森宇宙”的野心，本片绝对有潜力成为2018最值得期待的动画电影。