隐藏在葡萄牙陶瓶中的秘密

在上个世纪70年代后期，美国艺术界曾兴起过一场艺术运动——图案和装饰运动（Pattern and Decoration）。

其中的参与者多为女性艺术家，他们在这一时期的创作中广泛运用花卉图像和几何图形，鲜明突出女性特征。

 

华丽的视觉与装饰性是当时这场运动中艺术家们的追求。女性艺术家们试图在墙纸、纺织品、建筑装饰等多种形式中寻找灵感，并借此传达有关自我身份的表述。

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）是图案和装饰运动中极具代表性的一位艺术家。她擅长于利用拼贴的形式突破绘画的既定概念，她的创作也深受这场艺术运动的影响。

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），1930年出生于美国康涅狄格州，是杰出的女性艺术家。她的创作博采众长，将不同时代、文化、地域和媒材结合一体。纽约客的艺术评论人彼得·史耶达尔（Peter Schjeldahl）曾评价伍德曼说，"她超越了原创，创作之路走向独一无二。"

贝蒂· 伍德曼（Betty Woodman）,《伊奥利亚⾦字塔》, 2006，纽约⼤都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, New York）展览现场， 图片来源：David Kordansky画廊

 

2006年，策展人珍妮·艾德琳（Jane Adlin）在纽约大都会艺术博物馆策划了回顾展——《贝蒂·伍德曼的艺术》（TheArt of Betty Woodman），伍德曼也成为了首位在美国大都会艺术博物馆举办个展的在世女性艺术家。

在贝蒂·伍德曼的创作生涯初期，她从制作成套餐具和陶器饰品入手学习陶艺。从上个世纪五十年代开始，她开始将创作引向雕塑领域，将陶器推向功能与识别的边界。 

她的创作融合古今中外不同种类艺术的形态、颜色及风格，贯通毕加索、马蒂斯等大师的绘画理念。葡萄牙陶瓶便是极具典型性的作品之一。 

贝蒂· 伍德曼的作品（左）与毕加索的作品（右）构成了视觉上的连贯

 

1984年，受毕加索一幅关于三只双耳瓶绘画的启发，伍德曼开始了长达十一年的三联瓶创作。不仅开创性地将绘画、雕塑与陶艺的特征形态融为一体，也在不断地尝试打破规律，以重新组合的方式赋予作品新的含义。

贝蒂· 伍德曼（Betty Woodman）,《葡萄牙陶瓶》, 2015，57.8x80.3 x 4.4厘米，泰国桑皮纸上的丙烯颜料、陶土和拼贴.

《葡萄牙陶瓶》造型怪诞、颜色活泼，在创作过程中，伍德曼融合了毕加索立体派创作手法，以及来自地中海国度葡萄牙的经典配色。

三只花瓶沿用立体主义追求碎裂、解析、重新组合的形式语言，而它的图案与装饰表现出了两组不尽相同的语境：

《葡萄牙陶瓶》的一面，展示了呈白底蓝纹的几何形状；另外一面则以抽象的方式描绘了室内场景，画面里窗户被隐藏在中世纪阿拉伯风格的网格与花卉植物图案之中。

 

这组三联瓶作品在呈现两种有差异性的绘画空间的同时，也传递了两种截然不同的情感：前者以一种非常绘画的语言表达了理性和安静。后者以富于空间感的语言彰显了热情和温度。

贝蒂·伍德曼（BettyWoodman）个展《宇·宙》 展览现场

 

艺术家对于绘画和雕塑、平面和空间的探索在这件作品中也进一步体现了出来，在花瓶这一经典造型中得到了深化。

这件作品连同贝蒂·伍德曼的其他精彩作品正在上海chi K11美术馆展出。

 

 展览信息 

贝蒂·伍德曼 ——《宇·宙》

赵洋——《阿赖耶》

 

展期时间：

2018年3月19日至6月17日

 

开放时间：

10:00 – 20:00 （19:30停止入场）

 

展览地址：

上海chi K11美术馆

上海市黄浦区淮海中路300号

K11购物艺术中心B3层 

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