Prada荣宅再次开放艺术展，再不预约就晚了！

去年十月，上海朋友们为抢到参观Prada荣宅的名额，激动了大半夜。原本预计的公众开放只有一个月，因为报名人数太多延长到了两个月。尽管如此依旧有不少人没能成功参观。

 

Prada荣宅是清末民初中国企业家、“面粉大王”荣宗敬于1918年购入的家宅，堪称上海最为高雅的花园洋房之一。

 

自 2011 年，Prada携手修缮专家建筑师 Roberto Baciocchi启动对荣宅的修缮后，这项工程可谓是人尽皆知。

 

人们翘首以待，终于才在去年等到了这天。

 

修缮后的百年建筑，依然惊艳到了所有人。

 

层层色彩的交织，华丽和高雅从各个细节可见。甚至颇有些东方韦斯安德森的感觉，甚至是荣夫人盥洗室护墙板上，都有着精美的雕花。走廊的彩绘玻璃，天花板的金箔装饰和那些珐琅墙面，随处都彰显了其品味。

 

Prada 有意要将这里打造为一个展览空间，但和普通展览空间的白盒子不同，任何艺术品进入这里恐怕都会不小心就被建筑本身压过了气场。

 

一个月前，Prada 将中国画家刘野的作品带入了这座上海百年宅邸。展览在Prada基金会的支持下，由乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）策展， 于2018年11月10日开幕，展至2019年1月20日。

 

艺术家刘野

刘野，当代艺术家，1964年出生于中国北京，现生活工作于北京。1986年至1989年就读于中国北京中央美术学院，1994年获得柏林艺术学院的艺术硕士学位。1998年，他曾在阿姆斯特丹皇家美术学院（Rijksakademie）担任驻留艺术家（Artist in Residence）。

 

“寓言叙事”（Storytelling）是Prada荣宅经修缮后自2017年10月重新开放后的第二次艺术展，呈现了刘野自1992年至今的三十幅精选画作。

 

刘野的作品展现出隐秘而感性的想象力，这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源，营造自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。

 

刘野，《序幕》，2018布面丙烯

40 × 30 厘米 私人收藏，北京

摄影：曹勇

 

在他的作品中，标志性的童话风格与幽默感和谐谑色彩并存。 谈及艺术创作，刘野强调“每一幅作品都是我的自画像”。

 

他的画作融合不同元素与本源，在多种创造力的推动下产生：记忆，观察，想象与艺术修养。刘野的所有作品都充盈着某种不明确性，似乎悬浮于两个世界——现实与虚构之间。

 

刘野，《神女》，2018布面丙烯

60 ×  45 厘米 私人收藏，北京

摄影：曹勇

 

在艺术发展过程中，他创造出可为他人触及，但却无法渗透的个人领域，被称为“主观现实”。

 

在刘野的初期艺术手法中，最显著的特征莫过于不同时代与背景的元素之间的碰撞，典型的例如将个体置于外来文化环境之中：现代艺术动机与大师经典援引的结合、西方文化借鉴与中国标志性人物的结合。

 

刘野，《上鸟》，2011布面丙烯

22 × 28 厘米 王兵收藏，北京

 

九十年代后期，刘野从欧洲回到祖国，此后他作品中的自传性质呈现出另外一种含义。

 

他以艺术创作和日常生活的相互影响作为背景，将艺术视为自我探索和发现的一种手段。正如他曾指出的那样，“尽管我从来不是抽象艺术家，但我仍对剥离叙事和简化很感兴趣。”他的视觉叙事并非线性或逻辑上的渐进；而是以对比为基础，构成不同形式和绘画语言的组合。

 

刘野，《早晨的蒙德里安》，2000布面丙烯

180 × 180 厘米 私人收藏，北京

摄影：曹勇

 

正如乌多·蒂特曼所强调：

 

“我曾见证他的画作作为细腻的形象化信息在两个不同世界之间传递；而这两个世界：西方文化与亚洲文化常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”

 

在焕然新生的Prada荣宅，刘野颇具神秘感的作品将获得新的意义，它们将与这座源于二十世纪初、被视为欧洲与中国传统邂逅的历史名邸及其独特氛围开展对话。

 

此次个展将在Prada荣宅两个主要楼层呈现，揭示刘野画作与建筑和装饰元素之间的关联与呼应。参观者可以在不同展示空间自由观赏，以回味图像、记忆以及由艺术家讲述的全新故事。

 

这一场展览，

再不预约就晚了！

 

展览需预约

本文所有现场图片摄影师Haoyue Jiang，由Prada提供

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