高（不）品（假）质（唱）音乐剧不完全科普指南

最近的音乐剧界真是一石激起千层浪。热搜、霸榜、撕逼，这些流量圈屡见不鲜的现象竟然光顾了我们曾经小众的音乐剧圈！

递上话筒给大家：请问大家对此有何感受？

其实有了流量与明星的加持，不失为令更多观众走入剧场体验音乐剧的好事一桩。但在流量和资本主导之下，有些事情就变了味，例如基本的演出观感与体验。

不瞒大家说，

可能是小编孤陋寡闻…

许多骚操作…

小编也是第一次听说…

然鹅作为音乐剧从业者，剧开心觉得有机会向大家科普一下音乐剧的几个（不完全）专业知识点，倒也不失为一件好事。

A角 vs. B角

首先提到AB角，其实这是轮替（Alternate）在国内的一种叫法。音乐剧的主演通常担当着剧中大部分歌曲的演唱任务，2个半小时的演出里，至少1个小时是他／她的表演。由于戏份重，对于一周连演多场演出，演员很难确保状态始终最佳，甚至嗓子出现问题是常常发生的状况。为了防止可以预见的危机，主角往往会有2位演员来分担场次。

除此以外，一台成熟的舞台剧还有包括Swing（超级替补，随时候命在遇到突发状况时顶替某些角色出场）、Understudy/Cover（演员的临时替补，不替补的时候作为群舞Ensemble上场）等专业分类。

尬演 vs. 退票

音乐剧作为商业戏剧，有票房及受众的考量，本是无可厚非。对于现场演出而言，明星入场究竟是好是坏现在俨然呈两派意见。但其实看看百老汇或日韩的音乐剧发展史不难发现，真正繁荣的演出市场并不抗拒明星。只不过大前提是：明星过关的表演、观众良性的认知与行业完善的规范。

换言之就是为了保障每一场演出顺利进行，“剧高于人”是底线也是宗旨，这是对观众及演员的最大尊重。

大家熟知的甘道夫、万磁王的扮演者，伊恩·麦克莱恩爵士，去年因赶火车摔伤了腿，无法正常进行莎剧《李尔王》的演出。主办方与演员最终选择取消正常演出提供退票。但更令人惊喜的是，买了票的观众并没有失望，老爷子搬了一把椅子坐在舞台上，与观众聊了一个多小时，让很多未能看成剧的观众大呼过瘾。

一位观众在自己的Ins账号上这样描述他看到的场景：

“他下定决心要给那些花钱买票的观众一点什么，

他谈了一个小时他的人生，

他的演员生涯，以及对表演的热爱，

特别是他对莎剧的热爱。

整场聊天都非常随性，也非常自然，

更重要的是感动人心。

整个剧场里弥漫着爱和激情。”

在此之后，老爷子还发布了一个声明：

昨天，我去参加《李尔王》日场的演出的时候，出发的有点迟。在地铁站里，我飞奔了45级台阶，跑着想要赶上列车。突然间，我跳上车厢，然后左腿就出问题了，后来诊断说小腿肌肉拉伤，疼痛就这样又回到了我的生活里，我只能用一根拐棍走路，不过傍晚的演出还能参加，下午就实在不行了。

因为观众在等待退票，我就上台跟他们聊了聊，演了几个我的保留节目，新的旧的都有：来一段甘道夫段子，几个莎剧独白什么的。坐着很舒服，我就是无法跪在暴风雨中，或者冒险背着考狄利娅的尸体。

我可以向买了周二票的观众们再次保证，我一定会在下场演出中出现的，到时候的我一定是肌肉归位，激情满满。

再次向周六思念李尔王的观众们道歉，因为你们没有得到他，而得到了我。

（出处：知乎 Lens ）

无独有偶。2007年，国际经典音乐剧《妈妈咪呀！》在上海演出5天，遭遇了该剧巡演8年来首次演员集体病倒的情况。A角、B角、C角三位扮演同一角色的演员同时生病。主办方上海大剧院及时叫停了当晚的演出，为观众提供退票及换票服务。并迅速与伦敦总部协商，紧急调派伦敦演员娜塔莎·史瑞丹飞往上海救场。

伴奏 vs. 乐队

有人问：音乐剧都有配乐队吗？

答案是不一定。有些音乐剧会使用现场乐队演奏，有些考虑到成本问题则会使用伴奏带。

现场乐队还分为下沉式乐池、在副台伴奏、以及乐队直接在舞台上。比如观众近年逐渐接触的百老汇音乐剧《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《长靴皇后》等，就选在具有下沉式乐池条件的剧场，隐藏起乐队现场演奏的场景，只留给观众听觉的体验；而像去年爆红的摇滚音乐剧《谋杀歌谣》，则将乐队直接搬到舞台上，与演员的表演相辅相成，成为一种有趣的音乐剧风景线。除此以外，也有一些演出因特殊需求，需要借用乐池空间，如音乐剧《猫》就将舞美连通台口乐池甚至部分观众席部分都用布景道具包裹，于是乐队就被安排在副台。

《谋杀歌谣》的现场乐队直接被“搬上”舞台

郑云龙的出演令这部摇滚音乐剧一票难求

区别显而易见：现场乐队由于即时演出而具有不可控性，但能够赋予演出更强的临场感与音乐体验性，而伴奏带最大的优点则是成本低且可控。然而在国内音乐剧逐渐将伴奏带作为演出“标配”的市场环境下，观众是否还有机会得到音乐剧原汁原味的现场魅力呢？

毕竟，对于现场类产品而言，每一次当下不可复制的体验才是进入剧场最大的动力。

MAMMA MIA!

始终如一

不过在当下，仍有许多音乐剧，坚持以高水准的品质保证，带给观众最佳的现场体验。

《妈妈咪呀！》坚持严格按照国际品质打造中文版音乐剧，忠实还原名作到中国舞台，更在本土化、情感交流上争取做到最好，真正展现“零瑕疵”的作品。今年7月19日起，《妈妈咪呀！》中文版即将再度来到上海！

20年，

6000场演出，

《妈妈咪呀!》始终如一

这！就是真·音乐剧

华人梦想出品

世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版

欢乐来袭

时间

2019年7月19日起

地点

上海大剧院·大剧场

票价

周末场：780，580，380，200，100

平日场：680，480，380，200，100

插播！插播！

一个预告：

本周《妈妈咪呀！》将有神秘彩蛋哦~

大家敬请期待！

【购票就点我~~~】